登录 / 注册 微信公众号

人民教育出版社首页 人教数字公司首页

扫一扫
关注官方公众号
"人教教材培训"

《义务教育美术课程标准实验教科书(五年级下册)》提示及教学要点

胡知凡

       1课 形的魅力 

学习领域:造型·表现、设计·应用 

本课知识点:学习用各种形组合画面。 

本课所指的“形”是平面的形状,主要让学生了解造型要素中有关“形”的一些知识。 

平面的形状,一般可分为轮廓线呈规则形状的“几何形”,如正方形、圆形、三角形、长方形、椭圆形等;以及轮廓线呈自由形状的“不规则形”,如徒手表现的各种形状。不同的形,往往给人以不同的感受,如规则的几何形,给人一种安定的秩序感;而不规则的形,会给人一种优美而自由的感觉。通过小课的学习,使学生对平面形有一初步了解,并学习用不同的形来组合画面。 

教学目标 

1.了解几何形和不规则形各自的特点。 

2.学习将几何形和不规则形组成各种画面。 

3.感受各种形的组合所呈现出来的魅力。 

学习要求

·用三角形、圆形、正方形、长方形组合各种画面。 

·剪出或徒手画出各种不规则形,组合各种画面。 

教学实施建议

课前教师可收集一些艺术大师的作品图片,供学生欣赏。准备一些几何形和不规则的形,以备上课时当堂演示用。教学中,教师首先应该让学生通过观察、感受,了解几何形与不规则形的各自特点。学生在创作时,应鼓励学生大胆想象,既可以创作出具象的作品,也可以创作出抽象的作品。 

教学评价建议

·是否了解几何形与不规则形的各自特点。 

·能否用不同的形,富有创意地组织画面。 

2课 形体的组合 

学习领域:造型·表现、设计·应用 

本课知识点:用各种形体来组合作品。 

上一课,主要是学习几何和不规则的平面形的组合。本课所指的“形体”是立体的形状,主要也是让学生了解造型要素中有关“形”的一些知识。立体的形,即形体,它具有长、宽、高三度空间。它可以分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界客观环境中形成的一些立体形态,如一棵树、一座山的形体,以及各种动物的形体等,自然形体受客观环境的影响,一般显得不是很规整。几何形体是指人工制成的一些立体形态,如各种建筑、交通工具、各种物品等,几何形体可以人为地制成规整、有序的形状。自然界的许多物体,基本上都可以归纳为由立方体、圆柱体、球体、锥体等几何体组成。通过本课的学习,主要让学生学会用各种不同的形体组合作品。 

教学目标 

1.了解各种形体的特点。 

2.学习用立方体、球体、圆柱体、锥体等组合成各种物体。 

3.培养学生的观察力和创造力。 

学习要求 

·动脑筋想一想,如何用立方体、球体、圆柱体、锥体等组合各种物体。 

教学实施建议 

课前,教师应让学生准备各种可利用的废旧材料(如:长方形、方形、圆形的盒子、塑料瓶、易拉罐等)。教师收集一堂由各种几何形体组合成的实物图片(如建筑物、雕塑、汽乍等),供欣赏用。教学中可让学生分组讨论,如何利用废旧材料的形体,组合各种物体,作品可以是抽象的,也可以是具象的。教师要不断鼓励学生,激发他们的创造力。 

教学评价建议

1.是否了解各种形体的特点。 

2.能否利用废旧材料的各种形体来组合作品。 

3.作品是否有一定的创造力。 

3课 抽象雕塑 

学习领域:造型·表现 

本课知识点:了解抽象雕塑艺术的特点,学习用各种线材、板材、块材,制作抽象雕塑。 

本课是在上一课学习形体基础上的进一步发展。教学中,可让学生了解抽象雕塑与具象雕塑之间的区别,使学生知道抽象雕塑不是再现自然界中的具体形象,而是经过艺术家的艺术构思,利用线、形、色彩等造型要素塑造的美术作品。同时,还要让学生了解什么是线材,如铁丝、各种绳线等;什么是板材,如木板、铁片、纸片、塑料片等;什么是块材,如木块、泥块、泡沫板块等。然后告诉学生如何经过构思,再通过折、叠加、粘贴等方法,做成一件立体的抽象艺术作品来的。 

教学目标 

1.了解抽象雕塑艺术的特点。 

2.尝试利用各种线材、板材、块材等材料制作抽象雕塑作品。 

3.培养学生的想象力与创造力。 

学习要求 

·欣赏艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的。 

·利用各种线材、板材、块材等,经过构思制作抽象雕塑。

教学实施建议 

课前教师可以了解一些艺术家是如何设计、构思制作抽象雕塑艺术的。收集抽象雕塑的图片资料。鼓励学生收集各种线材、板材、块材等材料,带好剪刀、胶水和绘画工具。教学中,引导学生通过了解艺术家的设计创作过程,欣赏抽象雕塑图片,激发学生创作愿望。课堂的组织形式,可以小组为单位,进行设计、构思,并要提醒学生画好设计草图,合作完成一件造型独特的抽象雕塑作品。也可先以小组集体讨论,然后由个人完成一件抽象雕塑作品。 

教学评价建议

1.是否了解抽象雕塑的特点。 

2.能否运用各种线材、板材、块材等材料构思制作抽象雕塑。 

3.作品是否有一定的创造力。 

4课 多样与统一 

学习领域:造型·表现 

本课知识点:了解多样与统一的形式美规律。 

多样与统一是形式美的规律。多样是指构成整体的各部分要有变化;统一是指各种变化之间要有一致的方面。多样与统一两者是对立的统一体,也就是说,多样与统一就是要在丰富多彩的变化中保持一致性。在艺术创作中,多样与统一形式美规律,经常会呈现在艺术作品之中,如:构图中的聚与散;形体的大与小、方与圆、高与低等,都是相互矛盾的因素,在创作中,就要灵活运用这些矛盾因素,使之在多样中求得和谐与统一。 

本课主要是让学生通过构图练习,使学生初步了解多样与统一的形式美规律。在教材知识窗中,我们利用了三个苹果的不同排列、组合图例;以及画家在作品中运用多样与统一形式的图例,来说明这一比较抽象的形式美规律。在教学过程中,我们可以充分地利用这些图例。与此同时,我们还可以让学生制作一个简易的取景框,以便构图时使用。

教学目标 

1.了解多样与统一的形式美规律。 

2.利用多样与统一的形式美规律,进行构图练习。 

学习要求 

·了解多样与统一的基本规律。 

·做一个取景框。

·利用多样与统一的规律,画一组静物。 

教学实施建议 

本课主要是让学生通过构图练习,使学生初步了解多样与统一的形式美规律。因此,在课前教师要准备几组静物道具,以便构图时使用。在教学中,我们可以利用教科书知识窗中的图例说明多样与统一这一比较抽象的形式美规律。也可以欣赏、分析一些艺术家的作品,让学生了解多样与统一规律在艺术作品中的运用。然后,引导学生制作一个取景框。课堂的组织形式,以小组为单位进行,可以先让学生们根据多样与统一的形式美规律,摆放成一组静物。并鼓励学生利用各种绘画工厂具,进行构图练习。 

教学评价建议 

1.是否了解多样与统一的形式美规律。 

2.能否运用多样与统一的形式美规律,进行构图。 

5课 静物写生 

学习领域:造型·表现 

本课知识点:用线描形式,写生一组静物。 

静物画是以生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具,以及蔬菜、果品、花卉或盆栽植物等作为表现对象的绘画。静物写生对于提高学生的造型表现能力、观察能力以及审美判断能力,有很大的帮助。 

在静物写生时,首先是要考虑构图,因此我们应联系上一课《多样与统-》的教学内容,引导学生构图。然后,要画出各种静物的大体比例关系。最后在深入刻画阶段,要引导学生学习用线条的粗细、疏密来表现不同的静物。

教学目标 

1.学习用线描形式表现静物。 

2.培养敏锐的观察能力以及造型表现能力。 

学习要求 

·用线描的方法写生静物。 

教学实施建议 

课前,教师在教室里准备一些静物,以便写生时使用。教室墙上可以张贴一些艺术大师的线描静物作品图片以及学生的线描静物写生作品,供学生欣赏、学习用。并督促学生带好铅笔、橡皮等写生用具。教学中,可以让学生来试着摆放静物。作画时,要引导学生注意线条之间的疏密关系、线条的粗细变化;还要提醒学生注意各物体之间的比例关系等。 

拓展 

·除了用单线形式表现静物外,还可以运用色彩来表现,如:水彩、水粉或油画棒等。 

教学评价建议 

1.能否用线描形式来表现静物, 

2.能否按照多样与统一的形式美规律,组织好画面的构图。 

6课 喜怒哀乐 

学习领域:造型·表现 

本课知识点:了解人物脸部表情变化的一些特点。 

在人物头像写生中,要生动地表现出人物的神态、气质,人物脸部表情的刻画是非常重要的。同样,在人物画的创作中也是如此,只有抓住人物的表情,才会使艺术作品更富有感染力。 人物脸部表情,主要是通过眉、眼、鼻、嘴等表现出来的。我国古代有一画诀:“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭,眉掉眼垂泪下落;画人怒,立眉瞪眼牙紧咬;画人愁,皱眉缩眼嘴角掉”,就非常生动地概括出人物不同表情时,五官之问的变化特点。 

本课在教学过程,应让学生了解人物脸部表情变化的一些特点,了解人物脸部表情在艺术创作中的作用,在此基础上,让学生写生人物头像。 

教学目标 

1.了解人物脸部表情变化的一些特点。

2.学习人物头像写生的方法。 

学习要求 

写生人物头像。 

教学实施建议 

课前,教师应准备一些能很好反映人物表情的艺术作品,包括,我们在教科书上所提供的一些作品(局部)图片,供学生欣赏用。教学中,教师可针对一些艺术作品,分析艺术家是如何刻画人物表情的,结合我国古代的画诀(笑:眉开眼弯嘴上翘;哭:眉掉眼垂泪下落;怒:立眉瞪眼牙紧咬;愁:皱眉缩眼嘴角掉),让学生尝试着画一画。在写生阶段,可以以小组为单位,也可以同桌同学之间相互写生。教师要不断提醒同学,注意对人物脸部五官的刻画和表现。 

教学评价建议 

1.是否了解人物脸部表情变化的一些特点。 

2.能否比较生动地刻画人物头像。 

7课 夸张的脸 

学习领域:造型·表现 

本课知识点:了解人物脸部夸张的表现方法。 

本课是延续了上一课的学习内容。上一课,我们主要让学生了解人物脸部表情变化的一些特点,而本课主要是让学生学习、了解人物脸部夸张的表现方法。所谓“夸张”,就是为达到某种表达需要,对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的方式。人物脸部的夸张,主要是通过眼睛、鼻子、嘴巴,或是额头、颧骨、下巴等突出表现这些部位的特征,来达到夸张的效果。因此,这一课与上一课是相互联系的。 

本课的教学,我们可以采用泥塑的手段来表现夸张的人物头像;也可以采用绘画的手段来表现带有夸张性的人物表情,如漫画等。 

教学目标 

1.学习人物脸部夸张的表现方法。 

2.学习运用夸张的手法,塑造人物头像。 

学习要求 

·运用夸张的手法,塑造人物头像。 

教学实施建议 

课前,教师应准备一些脸部带有夸张表情的人物雕塑作品图片;准备一些漫画的人物图片。还应准备与泥塑造型有关的材料与工具。教学中,教师应先着重讲解如何通过眼睛、鼻子、嘴巴、脸型来夸张人物形象的。接着,教师应讲解用泥塑造人像的一些方法。 

拓展 

如学生对本课教学内容有兴趣,还可以绘制人物漫画。 

教学评价建议 

1.是否了解人物脸部夸张的表现方法。 

2.能否运用夸张的手法,塑造人物头像。 

8课 十二生肖 

学习领域:造型·表现、设计·应用  

本课知识点:学习用彩泥或剪纸形式表现-二生肖。 

“十二生肖”,也称“十二属相”,由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等动物组成。十二生肖的选川与排列,据说是根据每天动物活动情况的时间确定的。夜晚11时剑凌辰1时,是子时,老鼠最为活跃。凌晨1时至3时,是丑时,牛正在反刍。3时至5时,是寅时,老虎到处游荡,最为凶猛。5时至7时,为卯时,这时太阳尚未升起,月亮还挂在天上,,玉兔正忙于捣药。上午7时至9时,为辰时,据说是神龙行雨的好时光。9时至11时,为巳时,蛇开始活跃起来。上午11时至下午l时,阳气最盛,为午时,正是天马行空的时候。下午13时,是未时,据说羊在这时吃过的草,会长得更旺盛。下午35时,为申时,这时猴子活跃起来。57时为酉时,夜幕降临,鸡开始归南。晚上79时,为戌时,狗开始守夜。晚911时,为亥时,万籁俱和,猪正在鼾睡。有关十二生肖的来源,传说颇多,现已成为中国传统文化的重要组成部分。 

本课主要是学习用泥塑或用剪纸等形式来表现十二生肖,以此让我们的学生了解中华民族的传统文化。 

教学目标 

1.学习用泥或剪纸等形式表现十二生肖。 

2.了解中华民族的传统文化。 

学习要求 

·川彩泥制作十二生肖。 

·也可用剪纸或拼贴的方法,表现十二生肖。 

教学实施建议 

课前,教师应备好学生用的彩泥、彩纸、剪刀、胶水等工具、材料。教学中,教师可先讲述有关生肖来历的一些民间传说故事。学生在制作十二生肖时,教师可提供各种十二生肖的动物图片资料,以便学生构思、设计时参考。课堂的组织形式,可以小组为单位,通过集体讨论、构思、设计,然后再分工制作完成十二生肖。 

拓展 

在用彩泥或剪纸制作十二生肖的基础上,还可以让学生做一张十二生肖的图标。了解父母、爷爷、奶奶、外公、外婆的属相和出生年代,用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们,以示对长辈的关心。

教学评价建议 

1.能否用彩泥、剪纸制作十二生肖。 

2.能否按照十二生肖的顺序,依次地说出十二生肖。 

9课 学画山水画 

学习领域:造型·表现 

本课知识点:学画中国山水画。 

中国画中,以描绘山川自然景色为主体的绘画,称为山水画。我国山水画的历史非常悠久,魏晋时期山水画已经出现,隋唐时期逐渐成熟起来。宋元以后,山水画就成为了中国画中的主要画科。 在历史的发展过程中,我国古代艺术家在长期观察自然山川的基础上,总结、创造了许多表现自然山水的技法,如皴法,就是中国山水画特殊的表现形式,它运用墨的浓、淡、干、湿、焦,线条的粗细、方圆、转折、长短,来表现不同山水的质地。还如点苔,它是用毛笔作出直、横、圆、尖等形状的点子,用浓淡有变化的墨或颜色,以表现山石、坡地、树干和树根的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等。 

本课目的是让学生初步了解中国山水画的主要表现方法,激发学生对中国传统文化的热爱之情。 

教学目标 

1.初步了解中国山水画的主要表现方法。

2.学习画中国山水画。 

3.激发学生对中国传统文化的热爱之情。 

学习要求 

·了解中国山水画的特点。 

.学习用水墨形式表现山水景色。 

教学实施建议 

课前,教师准备一些中国山水画作品,供学生欣赏用。还要准备中国画的工具和材料。教学中,可先让学生欣赏一些中国山水画的作品,初步了解中国山水画的一些基本技法和表现方式。电可以选择一些西洋画中的风景画作比较,强调中国山水I画中诗、书、画、印融为一体的独特文化内涵。教师也可以当堂对山水画的用笔、用墨以及点苔和皴法进行示范、演示,以便让学生加深了解中国山水画的独特表现方式。教学中,要鼓励学生大胆尝试,体验中国山水画的水墨韵味和笔墨情趣。 

拓展 

在学习画传统山水画的基础上,也可以让学生用水墨形式,表现自己家乡的各种自然景色。 

教学评价建议

1.是否初步了解中国山水画的主要表现方法。 

2.能否大胆地用水墨形式表现山水景色。 

3.能否对中国山水画产生兴趣。 

10课 风的魅力 

学习领域:设计·应用 

本课知识点:启发学生,如何利用风让玩具动起来。 

风是一种自然现象,当空气流动时风就形成了。本课中,我们可以启发学生,如何利用风让我们设计、制作的玩具动起来。民间玩具中的风筝,就是利用风力把它升到空中。民间玩具中的纸风车,是利用风的流动使它转动起来的。

因此,本课在教学中,也可以先设计、制作风筝,然后通过放飞风筝的过程中,让学生了解风的魅力。也可以先设计、制作纸风车,在玩纸风车的过程中,让学生感受风的魅力。甚至也可以启发、引导学生,利用废旧材料,设计、制作利用风可以动起来的玩具。 

总之,本课的教学主要是通过设计、制作玩具,培养学生的想象力和创造力。 

教学目标

1.学习设计、制作风筝或其他玩具。 

2.培养学生的想象力和创造力。 

学习要求 

·做一件风筝。 

·也可制作玩具。 

教学实施建议 

课前,教师和学生,应准备一些材料。如制作风筝,就需要准备细竹条、细铁丝、线或绳子,以及薄纸。如制作其他玩具,要准备相关的材料和工具,如纸盒、彩纸、胶水、剪刀等。 

教学中,如制作风筝,就要先教学生如何用细竹条扎成骨架,然后用薄纸糊上,再加以装饰,系上长线(或绳)等。也可以先通过欣赏一些传统的风筝玩具,再教学生设计、制作风筝。 如要设计、制作其他的玩具,教师可以先启发学生:如何利用风让玩具动起来,在讨论的基础上,督促学生画草图,然后动手制作。制作完成作品后,应组织学生参观、交流,看看谁的玩具设计得好,符合本课的教学要求。 

教学评价建议 

1.是否会设计、制作风筝或其他玩具。 

2.制作的玩具是否有创意。 

11课 微观世界 

学习领域:造型·表现 

本课知识点:学习画微观世界的物体。 

微观是与宏观相对的。我们这儿所说的微观世界是指在放大镜或显微镜下观察一些物体放大后的局部状况,或者用我们肉眼非常仔细地观察到的物体细节部分。通过这课的学习,使学生了解到在放大了的微观世界里,或当非常细致观察物体的局部时,物体所呈现出的独特美感,以此培养学生耐心、细致的观察能力,以及对事物的不断探究能力。 

教学目标 

1.学习用线描形式,表现物体精细的局部特征。 

2.培养学生的好奇心,以及耐心、细致的观察能力。 

学习要求 

·本课可以结合自然常识课,用显微镜或放大镜来观察微观世界。 

·用笔把见到的微观世界描绘下来。 

·也可描绘用肉眼观察到的物体的细节部分。 

教学实验建议 

本课可以与自然常识课结合,利用显微镜或放大镜观察植物的根、茎、叶等,或者利用显微镜观察动、植物的细胞等微观世界。也可以利用我们的肉眼,仔细观察植物的叶脉、木板的纹理、贝壳的斑纹等局部细节。通过观察,再用线描的形式,仔细地描绘下来。如果由于教学条件的限制,无法让学生利用显微镜、放大镜等形式观察物体的局部细节,教师也可以寻找一些动植物的局部细节图片,提供学生观察、写生用。教学过程中,引导学生通过物体的原形与放大后的局部形状进行比较,感受微观世界的魅力。在描绘阶段,要不断提醒学生尽 可能地把一些细节部分细致地描绘下来。 

教学评价建议 

1.能否用线描形式,表现物体精细的局部特征。 

2.描绘中,能否耐心、细致地观察物体。

12课 会亮的玩具 

学习领域:设计·应用 

本课知识点:设计、制作会亮的玩具。 

这套教材从一年级至五年级的每册教科书中都安排了让学 生学习设计.制作玩具的教学内容,如:会滚的玩具、会摇的 玩具、会转的玩具、会爬的玩具、会响的玩具、会飞的玩 具、会走的玩具、会游的玩具、会跳的玩具。在本册教科书 中,这一课主要是学习利用干电池的电源来设计一个会亮的玩具。 

在教学中首先应让学生了解干电池发电的原理以及电路图;接着,让学生根据不同材料,设计、制作玩具。在设计、 制作玩具过程中,要让学生学会画设计草图。画草图可用铅笔、钢笔、圆珠笔等,草图上要标出玩具的尺寸、大小,制作要求以及所使用的材料,还应把构思过程用文字加以表述,然后再动手按照草图进行制作。教科书上的图例可让学生参考、 学习。如有些地区或学校寻找干电池等电源材料有困难,那么,我们也可以利用蜡烛的光源,使玩具发亮,但在使用蜡烛 照明时,要提醒学生注意用火安全。

教学目标 

1.学会利用废旧材料,设计制作玩具。 

2.培养学生的设计意识和创造能力。 

学习要求 

·构思、设计一个会亮的玩具。

·利用废旧材料制作玩具。

·利用干电池使玩具发亮。 

·利用蜡烛照明时,要注意安全。 

教学实施建议 

课前,师生应准备干电池、电线、铜片、电珠、弹簧等材料,还要准备废弃的饮料瓶、塑料盒、刀片、胶水、纸等材料和工具。如利用蜡烛作为光源的,还要准备一些蜡烛。教学中,教师应展示一些会亮的玩具,启发学生的创造力。课堂的组织形式,可以让学生分成几个小组,进行商讨、制作。教师要不断地鼓励学生,并提醒学生要认真画好草图,并注明设计的意图。制作完成后,可将玩具展示,比一比谁的玩具设计、制作得更好。 

教学评价建议 

·能否按照要求,画出设计草图。

·能否根据不同的材料,设计出一个会亮的玩具。 

·制作过程中能否相互帮助、合作。 

13课 电脑美术学

习领域:造型·表现、设计·应用 

本课知识点:用Windows画图板作对称图案练习。 

教学目标 

1.运用Windows画图板菜单中的“复制”、“粘贴”工具,创作出“轴对称”的图形,并且添加背景。 

2.运用菜单中的“拉伸”、“扭曲”工具,进行变形练习。 

学习要求 

·用Windows画图板作对称图案练习。 

教学实施建议 

课前,教师准备有关“轴对称”物体的图片、实物、影像及相关电脑美术作品,供学生欣赏用。教学中,教师首先要示范“复制”、“粘贴”、“拉伸”、“扭曲”等菜单工具的使用;也可以请对这些菜单工具掌握比较熟练的学生来演示。学生在使用电脑操作过程中,教师要巡视、检查,并要激励学生大胆、自由地创意和绘制。作业完成后,可让学生通过教室网络在屏幕上相互评价、欣赏。 

教学评价建议

1.能否运用“复制”、“粘贴”菜单工具绘制对称的图形。

2.能否运用“拉伸”、“扭曲”菜单工具进行变形图形练习。

14课 旅游节 

学习领域:综合·探索

本课知识点:设计、策划以“旅游节”为主题的项目活动。

近年来,我国许多地方每年都要举办各种旅游节,吸引着全国甚至世界各地的大量游客。本课就是以“旅游节”为主题,进行一次设计、策划活动。 

本课在教学中,可根据当地的实际情况组织教学。首先,可以组织学生调查当地的旅游资源;在调查的基础上,制作旅游宣传海报或制作旅游宣传小册子,以及设计旅游线路图等。通过本课的学习,主要培养学生收集信息、整理信息的能力,解决问题以及与他人合作的能力,同时,通过本课的学习,使学生对自己的家乡有比较深入的了解。 

教学目标 

1.学习设计、策划以“旅游节”为主题的项目活动。 

2.培养收集信息、解决问题以及与他人合作的能力。 

3.培养热爱自己家乡的情感。 

学习要求 

·以小组为单位,调查当地的旅游资源。 

·利用当地的地图,设计旅游线路图。

·制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子。 

教学实施建议 

本课可以分两次完成。第一次,以调查当地的旅游资源为主。有条件的地区或学校,可以组织学生走出学校进行调查,用摄影、摄像或写生等方式收集、记录当地的名胜古迹。也可以在课堂上,利用当地名胜古迹的图片资料、影像等,让学生欣赏、了解当地的旅游资源。教科书上的“青岛旅游资源图”可作为参考。第二次,以设计、制作各种旅游宣传品为主。学生可以分成几个小组,分别完成诸如海报、旅游宣传小册子、旅游线路图等设计、制作工作。 在整个活动过程中,要发挥小组组长的作用。组织外出考察,事先要有计划,同时要注意安全。在课堂教学中,也要分小组讨论,确定项目的方案。在制作旅游宣传品的过程中,要发挥各个小组的积极性。

 教学评价建议 

1.能否积极参与此项活动。 

2.能否与他人团结、合作完成任务。 

3.对自己家乡是否有了进一步的了解。 

15课 舞台布景

学习领域:综合·探索 

本课知识点:了解舞台布景的基本知识,学习制作简单的舞台布景。 

在舞台上,用绘画、立体造型、灯光等制成的场景,就是舞台布景。舞台布景为剧情的发展创设了环境,为舞台气氛演染起到了重要的作用。通过本课的教学,主要使学生了解一些有关舞台布景的知识,学习制作简单的舞台布景。 

教学目标 

1.欣赏各种舞台布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。 

2.利用各种媒材,分工或合作制作简单的舞台布景。 

学习要求 

·欣赏各种舞台布景。

 ·以班级为单位,设计舞台布景的草图,然后分工制作。

·利用舞台,表演节目。 

教学实施建议 

教学中,教师可利用教科书或教师用书上的图片资料,组织学生欣赏。也可以播放一些戏剧、话剧、歌舞剧等片段的录像,了解各种舞台布景的特点。 

然后,以班级或小组为单位,设计舞台布景的草图。分工制作舞台布景,并搭建舞台,组织学生在舞台布景前进行表演等。

教学评价建议 

1.是否了解舞台布景对于剧情的重要性。 

2.能否利用各种媒材,分工或合作制作简单的舞台布景。

3.能否积极参与教学活动的整个过程。

16课 珍爱国宝──古代的青铜艺术 

学习领域:欣赏·评述 

本课知识点:欣赏中国古代的青铜艺术。 

青铜艺术是我国传统造型艺术之一。远在四千年前的夏代就已经出现了青铜器的铸造。商代和西周时期是我国古代青铜器铸造的鼎盛时期。本课主要是通过从青铜器的造型上、青铜器的纹饰上以及青铜器上的文字等方面欣赏我国古代青铜艺术,感受其独特艺术魅力。 

教学目标 

1.学习从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点。

2.在欣赏青铜艺术的过程中,认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 

学习要求 

·学会从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏我国古代的青铜艺术。 

教学实施建议 

课前教师应了解中国古代青铜艺术简单的发展过程,了解青铜艺术的主要制作方法;收集古代青铜艺术的图片资料,以供学生欣赏用。如有条件带领学生去当地博物馆进行参观的,教师课前应事先对博物馆中青铜器收藏、展示的情况作一番了解,以便有的放矢地组织学生参观。教师还应设计一些思考题,如“我国古代的青铜器是如何制作的?”“我们可从哪些方面来欣赏古代的青铜艺术?”“请选择一件自己喜欢的青铜器谈谈对它的感受。”等,提供学生思考。教师还可设计一张简单的夏、商、周历史年表,便于学生了解青铜器发展的过程。 教学中,教师可通过提问、让学生讨论、展示图片资料等来激发学生的兴趣。如带领学生去博物馆参观的,可事先提出些问题,让学生准备一本笔记本,以便参观时思考和记录用。欣赏作品时,教师应从青铜器的造型、纹样以及文字上来进行讲解。在参观博物馆时,应带领学生对馆中最具有代表性的青铜作品进行重点了解。 

教学评价建议 

1.是否对本课的内容感兴趣。 

2.能否学会从青铜的造型、纹样以及文字等方面来欣赏中国古代的青铜艺术。 

3.能否选择一件自己喜欢的青铜器,来谈谈自己的看法。