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"人教教材培训"

《义务教育课程标准实验教科书音乐(五年级下册)》教材介绍

吴文漪

    一、教材内容概述

 五年级下册共八个单元,分别是“北国之声”“五十六朵花”“母亲河”“学戏曲”“影视音乐”“环球采风”“小小音乐剧”和“钟声”。

 五年级的学生在音乐素质和文化修养方面都有了一定的提高,因此在这个年级要通过多种手段逐步提高学生对音乐的理解,并增加音乐实践的内容。

 二、教学总要求

 (一)感受与鉴赏

 1.记忆音乐的主题,分辨乐曲的结构。

 2.正确感受音乐的情绪,并有一定的联想和想象。

 3.知道民族乐器柳琴和月琴。

 4.知道音乐家冼星海和他的《黄河大合唱》。作曲家刘炽和他的代表作品。

 5.知道音乐在电影中的作用。

 6.初步了解越剧、豫剧、河北梆子、评剧等戏曲剧种。

 (二)表现

 1.能独立演唱歌曲,做到正确的呼吸、音准与科学发声,并能在合唱中担任一个声部的演唱。

 2.能独立视谱演唱歌曲。

 3.认识反复记号。

 4.在小小音乐剧中担任角色。

 5.背唱《让我们荡起双桨》《枫桥夜泊》。

 6.能用课堂乐器演奏教材上的选曲。

 (三)创造

 1.收集有关黄河与长江、电影音乐、戏曲及其他艺术文化的资料,与同学们交流。

 2.能与同学一起探索音乐的构成。

 3.独立或与同学合作,创造性地表现音乐。

 4.为诗歌或散文选配合适的音乐。

 5.写一篇欣赏音乐的短文。

 (四)音乐与相关文化

 1.了解我国北方地区的音乐文化。

 2.了解羌族、瑶族、彝族等民族音乐文化。

 3.了解黄河与长江的相关文化。

 4.了解意大利、希腊、美国等国家的音乐文化。

 5.了解中国传统的钟声文化。

 6.了解越剧、河北梆子、豫剧等戏曲音乐文化。

 三、内容介绍

 第一单元 北国之声

 本单元通过几首北方的音乐作品,使学生了解北方音乐粗犷、辽阔的特点,同时了解我国北方独特的风光。这是东、南、西、北地域音乐的最后一个单元,可通过“东海渔歌”“绿水江南”“西部风情”“北国之声”的对比,初步了解我国地域音乐的不同风格。

 《驯鹿》 《冬猎》

 这是北方少数民族生活情境的描绘。选自组曲《北方民族生活素描》,分四个小曲,分别是《赛马》《驯鹿》《渔歌》和《冬猎》。通过欣赏《驯鹿》《冬猎》引导学生的想象,联想北方的风光。

 《驯鹿》(月琴独奏)

 月琴是我国民族弹拨乐器之一,音色清脆、刚劲。乐曲由两个主题构成,主题A舒展、优美,主题B活泼,表现了温柔可爱的鹿群和人们喜悦的心情。乐曲的结构是AABBABB,在舒展、优美的主题A的背景中有一个舒展的节奏型,可引导学生随音乐A伴奏,既培养了节奏感,又增加了对音乐的感受。

 《冬猎》(柳琴独奏)

 柳琴也是我国民族弹拨乐器之一,音色清脆、明亮。这首乐曲也是由两个主题构成的。欣赏这首乐曲的主要目标是要求学生正确感受音乐的情绪,首先引导学生写出速度和表情术语。主题A稍快、欢快,运用了较多的附点音符,增添了活泼的情绪。主题B的节奏宽广,可以使人联想到广阔的雪原情境。

 《美丽的家乡》

 选自歌剧《傲蕾·一兰》,表现了达斡尔族姑娘傲蕾·一兰不畏强暴、保家卫国的故事。歌曲《美丽的家乡》采用了北方民族常用的《好来宝》曲调,歌唱了家乡的美丽和富饶。

 第二单元 五十六朵花

 本单元是少数民族音乐的系列单元,使学生进一步了解少数民族的音乐文化。

 1.进一步熟悉羌族、瑶族、彝族等少数民族的音乐文化。

 2.能用欢快、活泼的情绪演唱《吹起羌笛跳锅庄》,能用幽默、风趣的情绪演唱《阿喽喽》。

 3.通过欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》,熟记音乐主题,能划分段落,并能用课堂乐器演奏乐曲的主题。

 《吹起羌笛跳锅庄》

 羌族主要聚居在四川省阿坝藏族自治州,“羌笛”是羌族的民间乐器,“锅庄舞”是藏族的民间歌舞。《吹起羌笛跳锅庄》表现了羌族人民在欢乐的节日里载歌载舞的情景。歌曲短小精悍,易学、易唱、易记,还具有舞蹈性,适合于边唱边舞。

 《瑶族舞曲》

 1.能分辨《瑶族舞曲》三个部分的曲式结构。

 2.能感受音乐的不同情绪,并能够联想相应的情景。

 3.记忆《瑶族舞曲》第一部分的第一主题。

 4.随《瑶族舞曲》的主题音乐做声势训练。

 这首乐曲可尝试引导学生自主学习。

 准备材料:瑶族的风土人情、《瑶族舞曲》音乐、瑶族舞蹈录像片段、打击乐器。

 研究问题:乐曲有几部分组成?视唱主题旋律,用自己的方式表现对音乐的理解(演唱、演奏、律动、语言等)。

 自学过程:分小组,在组长的带领下聆听音乐、探讨音乐的结构、视唱主题旋律、学习律动,联想音乐表现的内容。

 乐曲为复三部曲式,在简短的引子后,进入第一部分。第一部分有两个主题,第一主题优美、抒情,音乐素材选自《瑶族长鼓舞歌》,描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态。第二主题是由第一主题派生出来的,速度加快,节奏变密,音乐情绪起了变化,更加热烈、欢快,甚至有些粗犷,表现了小伙子们奔放的舞姿。第二部分出现了三拍子的优美旋律。表现了青年们真挚的爱情和对幸福日子的向往。第三部分是再现部,再现了第一部分的两个主题,好像人们纷纷加入到群舞的行列,欢跳、旋转、歌唱,气氛越来越热烈,感情越来越奔放,乐曲在强烈的全奏中推向高潮后结束。

 第三单元 母亲河

 本单元通过对黄河、长江沿岸音乐文化的了解,进一步培养学生的爱国主义热情。初步了解人民音乐家冼星海的生平和他的代表作品。

 初步了解《黄河大合唱》,启发学生为保护母亲河做一件有益的事。

 《黄河船夫曲》 《保卫黄河》

 感受《黄河船夫曲》朴实、苍远的民歌风格和激越的气势。

 对比《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》那磅礴的气势和船夫们克服困难的大无畏的精神。

 感受《保卫黄河》坚定、有力的情绪,了解抗日战争的历史。巩固对轮唱的认识。

 《长江之歌》 《长江我的家》

 感受《长江之歌》磅礴的气势与抒情的巧妙结合。从音区、力度、旋律、节奏等音乐要素中感受歌曲高潮的特点。

 启发学生用亲切的情感演唱《长江我的家》。

 音乐活动——“黄河与长江”

 1.通过音乐活动“黄河与长江”,培养学生自主学习能力和组织、协调、合作的能力。

 2.通过音乐实践活动,培养学生的音乐表现能力。

 3.通过对音乐姐妹艺术的欣赏、学习,拓展学生的文化视野。

 黄河、长江流域的音乐

 黄河流域的北方,音乐豪放、粗犷、率直、洒脱的特点,与山文化密不可分,可分为西北、中原、东北3个音乐文化区,包括维吾尔族、蒙古族、北方少数民族的音乐文化。

 长江流域的南方,音乐轻柔、秀丽、妩媚、婉转的特点,与水文化密切相关,可分为青藏、滇黔、荆楚、吴越5个音乐文化区,包括藏族、傣族、彝族和江南音乐文化。

 这一音乐活动是整个单元内容的拓展,其中有较为丰富的人文内容,也是音乐与姐妹艺术相沟通、融合的好时机,更是培育学生创造精神的极好形式。

 活动所提供的素材除本单元唱歌、欣赏内容外,还有两首诗词和丰富的图片,包括自然景观和建筑、雕塑和民间锣鼓。另外,还要求学生分组收集长江、黄河的有关资料和艺术作品参加“擂台赛”并进行交流。

 这一活动的文化内含十分丰富,应引导学生搜集资料,拓宽文化视野,但要注意以音乐为主,不能变成地理课或语文课。

 第四单元 学戏曲

 这是以民族戏曲为主题的单元。通过本单元的学习,使学生了解本地区的传统戏曲文化以及我国主要的戏曲文化艺术,感受、体验博大精深的中国戏曲文化艺术,开阔学生的音乐视野。要鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动,通过实践活动——查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式,感受、体验我国博大精深的戏曲文化,从而热爱民族文化,增强民族自豪感。

 《橘树尚且性刚强》

 越剧是流行于江浙一代的戏曲剧种,有着悠久的历史,用浙江方言演唱,艺术风格抒情、细腻。通过本课的学习,要求学生感受越剧柔美、委婉的艺术风格。

 《橘树尚且性刚强》是越剧《屈原》的选段。越剧《屈原》是根据郭沫若的5幕同名话剧改编的。剧情:屈原给弟子宋玉讲自己的《橘颂》-诗,赞美橘树“独立不倚”“至诚一片”的品格,告诫宋玉在这大波大澜的时代要生得光明、死得磊落,做一个顶天立地的男子。这实际也是屈原光明磊落、爱国爱民伟大情怀的诗意概括和自我抒发。

 《报花名》

 评剧:清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,唱腔口语化,流行于河北和东北地区,是具有北方特点的一个剧种。

 《报花名》是评剧《花为媒》的选段。通过各种花名表现群芳争妍的美好春天。引导学生初步熟悉评剧的唱腔。

 《花木兰》

 北朝民歌《花木兰》脍炙人口,家喻户晓。讲的是女儿之身的花木兰替父从军,经过十二年的浴血奋战,荣归故里的传奇故事。有《木兰辞》赋、歌曲、戏曲、电影、音乐剧。协奏曲等多种艺术表现形式。

 欣赏管弦乐合奏《花木兰》,了解音乐各部分的情绪;感受河北梆子的音乐风格。

 可补充欣赏琵琶协奏曲《花木兰》。

 第五单元 影视音乐

 本单元通过欣赏中国的影视音乐,进一步了解音乐在影视中的作用,并了解影视文化在学生成长过程中的启迪作用。

 初步了解音乐家刘炽及其代表作品。

 通过音乐活动“逛庙会”,进一步发挥学生的音乐创造性,为一个场景配乐并增加模拟音效。

 “丰富多彩的中国影视音乐”

 《让我们荡起双桨》(选自电影《祖国的花朵》)、《映山红》《闪闪的红星》《红星照我去战斗》(选自电影《闪闪的红星》)、《弹起我心爱的土琵琶》(选自电影《铁道游击队》)、《英雄赞歌》(选自电影《英雄儿女》)、《我的祖国》(选自电影《上甘岭》)。

 《迎春》 《纸风车》

 《迎春》和《纸风车》是电视连续剧《大宅门》的配乐,具有典型的北京音乐的特点。特别是《纸风车》用京胡作为领奏乐器,并运用了京剧的曲调为素材,突出了京味的风格。

 通过欣赏两段音乐,感受浓郁的民族风格和不同情绪的对比。

 《风》

 这是电影《英雄》的主题音乐。在欣赏这段音乐时,主要引导学生通过男声合唱浑厚、低沉的音色,感受音乐古朴、苍劲、悲壮的情绪。

 可结合影片宏大的场面,和象征赵国人民不畏强敌的抗争精神的场面,感受音乐的情绪。

 音乐小编辑——“逛庙会”

 这是一个创造性内容的音乐活动,要启发学生搜集音乐或声效资料,为“逛庙会”编辑音乐。

 1.讨论“逛庙会”中的场景。

 2.创编解说词。

 3.选配音乐、歌曲或声效。

 4.汇报(演唱、演奏、表演)。

 第六单元 环球采风

 1.用热情、奔放的情绪演唱歌曲《卡普里岛》。

 2.分辨管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构,感受不同乐段的情绪,通过音乐要素联想音乐所表现的情景。

 3.分辨电子合成器的音色,初步感受现代音乐的风格特点。

 4.了解有关美国的大峡谷、希腊的桑托尼岛、意大利的卡普里岛等自然景观的知识;能用学生已有的世界音乐知识,组织“环球之旅”的音乐活动。

 《卡普里岛》

 1.用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》。

 2.初步了解意大利民歌的特点,知道一些有代表性的意大利民歌。

 3.认识反复记号。

 这是一首意大利民歌。卡普里岛是意大利那不勒斯附近一个美丽的小岛,那里一年四季充满了阳光。兰色的海洋、碧蓝的天空,景色非常美丽,是一个旅游胜地。

 歌曲具有典型意大利音乐的风格,热情、奔放,为带再现的三段体结构。歌曲巧妙地运用了调式的转换,第一乐段热情、奔放的大调和第二乐段优美、柔和小调形成了强烈的对比,最后再现第一乐段,结束在“灿烂的阳光”之中,给人以强烈的明朗感受。

 《羊肠小道》

 要求感受管弦乐合奏《羊肠小道》各乐段的情绪,并能联想一定的情景。

 管弦乐曲《羊肠小道》是美国作曲家格罗菲创作的管弦乐组曲《大峡谷》的第三部分。大峡谷位于美国亚利桑那州西北部高原,指由科罗拉多河从群山穿过而形成的无数峡谷,因此被称为“科罗拉多河大峡谷”。大峡谷景观宏伟、雄壮,气势磅礴,是世界文化遗产。

 组曲《大峡谷》共有五部分。分别是:1.《日出》;2.《如画的沙漠》;3.《羊肠小道》;4.《日落》;5.《暴风雨》。乐曲描绘了大峡谷变换无穷、神奇雄伟的景色。

 管弦乐《羊肠小道》是组曲《大峡谷》中描绘性最强的一个部分,表现了一个旅游者骑着毛驴在山间的小道上悠然地欣赏大峡谷美景的情景。

 乐曲由三部分构成。开始是引子部分。乐队以宏大的气势模仿毛驴的一声长鸣,拉开了旅游的序幕。接着小提琴奏出了一段华彩乐段,模仿了毛驴的阵阵嘶鸣。

 第一部分,先由双簧管奏出了爵士风格的幽默旋律,我们暂且叫它“行走”主题,好似旅游者骑着毛驴一摇一晃地走在崎岖的小道上。

 接着由圆号奏出了悠长、优美的对位旋律,我们暂且叫它“歌唱”主题。其中,一直贯穿着用椰壳奏出的模仿驴蹄声的节奏,形象鲜明,表现了旅游者看到大峡谷美景时的愉快心情。

 第二部分开始是一段表现流水形象的音乐,由低音单簧管和大提琴奏出浑厚、流畅的旋律,好像是从山顶上倾泻而下的清泉,接着长号再次奏出了“歌唱”主题。好像旅游者走过了一段崎岖的山路之后,峰回路转,眼前泉水淙淙,豁然开朗,禁不住唱了起来。

 第三部分再现了第一部分的音乐,在椰壳的“驴蹄”声中,小号奏出了“行走”的主题,而木管和弦乐则演奏着“歌唱”主题,一唱一和,自由自在。在小提琴模仿一声驴的嘶鸣后,音乐突然停止,钢片琴奏出了清新优美的旋律,好像旅游者在溪水边靠在树下休息,从背包里拿出一只八音盒,愉快地欣赏着优美的音乐。然后,旅游者重又骑上毛驴,在乐队再一次模仿驴的嘶鸣之后,继续他的旅途。乐曲前后呼应,风趣幽默,给人留下深刻的印象,回味无穷。

 《桑托尼》

 桑托尼是希腊一个美丽的小岛。乐曲有两个主题,一个是辉煌的,好像是在追述遥远的希腊历史,电子合成器独特的音色使音乐显得神秘而辉煌。另一个是优美的,好像置身在美丽景色之中的愉快心情。

 雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇。小时候因为家境不好,无法受到正规有序的音乐教育,但他有着得天独厚的音乐天赋,可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆,就能准确地记下听过的音乐。

 雅尼有独特的艺术天赋,他不愿跟随任何流派,他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做新的诠释。他把高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他在雅典卫城、印度的泰姬陵、中国的紫禁城举办过三场规模盛大的演奏会,音乐跨越了时空,把古典与现代连接了起来,其独特的创意是一般音乐家不能做到的。他曾说过:“我的目标是用感情与人们沟通,我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中,音乐将会给听众带来希望的撞击。”所以,人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人。

 音乐活动——“环球之旅”

 1.进一步巩固已知的世界各地音乐。

 2.了解世界著名的建筑和风光,如澳大利亚的悉尼歌剧院、法国的埃菲尔铁塔、英国的大本钟、日本的富士山、莫斯科的教堂等。

 3.培养学生组织活动的能力。

 “环球之旅”是一个综合性的音乐活动,用《火车咔咔咔》作为连接音乐,把世界各地的音乐连接起来,在了解风格各异的世界音乐同时,也了解了世界多元的文化,开阔学生的音乐视野。

 意大利的比萨斜塔和水城威尼斯

 比萨斜塔是意大利著名的古代文化遗产,被认为是世界建筑史上的奇迹。由于施工时三层已经倾斜,所以,全塔建成后,塔顶中心点还是偏离塔体中心垂直线2米左右,但是“斜而不倾”,成为世界建筑史上的奇迹,也使比萨斜塔闻名世界。

 威尼斯有“亚得里亚海明珠”之称,它既是旅游胜地,又是意大利的重要港口。威尼斯城四周环海,包括了一百多座大大小小的岛屿。

 意大利民歌热情奔放,在世界上享有盛名。如《我的太阳》《重归苏莲托》《桑塔·露琪亚》《卡普里岛》等。许多音乐家都到过意大利,并留下了杰出的音乐作品,如柴科夫斯基的《意大利随想曲》以及柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》等。

 澳大利亚悉尼歌剧院

 澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师丁·乌特松设计的,它的外型犹如即将乘风出海的白色风帆,与周围蓝色的大海交相辉映。由于它巧妙的构思和独特的外型,悉尼歌剧院建成之后就成为澳大利亚的标志性建筑。

 澳大利亚的歌曲有《剪羊毛》《在田野和土地上》等。

 埃及的金字塔

 埃及的金字塔是世界古代文明之一。金字塔是古埃及法老为自己修建的陵墓。埃及共发现金字塔96座,许多金字塔建筑完美壮观,塔前建有庙宇等附属建筑和著名的狮身人面像。埃及的民间音乐十分丰富。每逢传统节日、宗教节日和民间喜庆活动,都要举行盛大的演出活动。埃及的民歌纯朴动人,许多流传很广的艺术歌曲,也都是在民歌的基础上加工而成的。

 法国的埃菲尔铁塔

 法国的埃菲尔铁塔是现代巴黎的标志,1889年建成,位于法国巴黎战神广场,高320米。埃菲尔铁塔得名于它的设计师——桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔。铁塔设计离奇独特,是世界建筑史上的杰作,因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。

 法国的音乐闻名于世,那首唱响全世界革命号角的《马赛曲》就出自法国工人之手。法国有许多著名的音乐家和杰出的作品,如柏辽兹的《幻想交响曲》、圣桑的《动物狂欢节组曲》、比才的《卡门》等。

 日本的富士山

 日本的富士山是日本最高的山峰,富士山是一座休眠火山。由于火山口的喷发,富士山在山麓处形成了无数山洞,有的山洞至今仍有喷气现象,洞壁上结满钟乳石似的冰柱,终年不化,被视为罕见的奇观。

 日本的音乐独具一格,它的“都节调式”使日本的民族音乐独具特色,如《樱花》《四季歌》《拉网小调》等。

 俄罗斯莫斯科的红场大教堂

 俄罗斯莫斯科的红场大教堂是由大小9座塔楼组成的教堂,极富特色,被戏称为“洋葱头”式的圆顶,在俄罗斯以及东欧国家中独具一格,已成为红场的标志性建筑。

 俄罗斯的音乐非常丰富,如俄罗斯的民歌《伏尔加船夫曲》《三套车》等。柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表,他的《天鹅湖》《胡桃夹子》流传很广。前苏联的歌曲成为一个时代的象征,流下了许多脍炙人口的歌曲,如《小苹果》《莫斯科郊外的晚上》《灯光》等。

 英国的大本钟

 英国的大本钟位于泰晤士河畔,是英国的象征和伦敦市的标志,从1859年就为伦敦城报时,至今将近一个半世纪,尽管这期间大本钟有两次裂开而重铸,但钟声仍然清晰。凡到伦敦观光的人,都会站在议会桥上欣赏伦敦这个别具一格的建筑。

 英国的民歌丰富,素有民歌宝库之称。如《多年以前》《可爱的家》等。风笛是英国的传统乐器,也是英国象征性的乐器。

 第七单元 渔夫与金鱼的故事

 这是以音乐活动为主题的单元。《渔夫与金鱼的故事》是普希金的长诗。通过唱歌、欣赏、创编等音乐实践活动,锻炼学生说、演、唱、创等多方面的能力,培养学生综合的音乐表现力。

 本单元不要局限在学唱的内容上,可用几个课时,创作出多个版本的的形式,充分发挥学生的创造性。

 第八单元 钟声

 1.感受不同的钟声带给人的不同情绪感受。

 2.用较长的气息,连贯的声音演唱《枫桥夜?白》;用和谐的声音演唱《晚钟》。

 3.掌握并能分辨切分音。

 4.分辨主题旋律在音乐中的进行,听音记旋律。

 5.与钟声有关的文化,如古诗、历史、绘画、寺庙文化等。

 《枫桥夜泊》

 1.能用连贯、自然的声音演唱《枫桥夜泊》(可补充欣赏《秋江夜泊》、钢琴独奏《枫桥夜泊》)。

 2.感受《灵隐钟声》幽静、悠远的情绪。

 3.初步了解中国的寺庙文化。

 《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的著名诗篇。通过对钟声的描绘,表现了游子对家乡的怀念。虽然全诗没有一个思念的词语,只一句“夜半钟声到客船”,刻画了一个离家在外的游子无限思念之情,寥寥几笔,就勾勒出一个思乡的游子形象,具有中国古典山水画的深远意境。

 诗的大意是:在一个布满寒霜的深秋夜晚,月亮刚刚落下,远处传来几声乌鸦的啼叫声。一个游人思念家乡难以入睡,他起身坐在渔船的灯火边,望着江边在秋风中微微飘动的枫树,想起了家乡的亲人。这时,姑苏城外寒山寺的钟声,在寂静的半夜传到了船上,显得那样幽静、空旷,更勾起了他的思乡之情。

 《灵隐钟声》

 《灵隐钟声》是电子琴演奏家浦琦璋根据游览灵隐寺的感受而创作的。乐曲通过模仿古寺的钟声表现了古寺幽静的意境,抒发了思古之情。

 全曲基本上只有一个主题,反复了三遍,旋律平稳,节奏舒缓,通过不同的音色变化,描绘了幽静的古寺风光。

 乐曲开始用电子琴模拟了古寺不同的钟声,有浑厚的大钟声,有清脆的小钟声,钟声有近、有远就像回声一样,在山林中回响。之后出现了舒缓平稳、具有中国古典寺庙音型的旋律,好像幽静的古寺中,烟雾缭绕,寂静无声,单调的木鱼声,衬托出古寺的神秘,只有那浑厚的钟声在四周回荡。

 第二遍反复时,电子琴用模拟的琵琶音色再现了主题,情绪变得明朗,好像是小钟的敲击。

 一个小过渡之后,第三遍反复时加大了力度,好像是大钟的敲击。电子琴特有的回音效果丰富了音乐的意境。在稍有变化的第二乐句中结束。

 接着是同前面呼应的钟声,最后在四下浑厚的钟声中结束全曲。

 《打切分音的小闹钟》

 1.感受《打切分音的小闹钟》欢快、活泼的情绪。

 2.能听音乐记录括号中的旋律。

 3.能分辨切分音。

 《打切分音的小闹钟》是美国作曲家安德森创作的一首描绘性的音乐作品。乐曲形象鲜明、情绪欢快、明朗。特别是表现小闹钟节奏的音型非常突出,装饰音的运用显得既愉快又诙谐。

 乐曲为带再现的三部曲式。开始是给小闹钟上弦的声音,使人一下就明白了乐曲要表现的内容。接着在用梆子模拟小闹钟嘀嗒嘀嗒的节奏声中出现了欢快、诙谐的第一主题。装饰音和切分音的运用使乐曲显得更加轻快、活泼。

 这个主题反复两遍之后,经过一个稍舒展的过渡又再现了主题。接着,乐曲进入第二部分。同第一部分在中音区的平稳形成了对比,八度的大跳和基本在高音区的旋律使音乐显得更加活泼有生气,特别是加进了用铃鼓模仿的铃声增添了乐曲活泼的情绪。

 接着再现第一部分的主题。在结尾处,打击乐器奏出了紧密的节奏,特别是结尾处的锣声,使音乐显得更加诙谐有趣。

 《晚钟》

 1.感受歌曲宁静和思乡的情绪。

 2.能用较长的气息与和谐的声音演唱《晚钟》。

 3.试着用小组唱的形式演唱歌曲。

 4.了解一些俄罗斯的民歌。补充欣赏《1812序曲》《基辅城门》中胜利的钟声和节日的钟声。

 “我的音乐网页”

 在原有的基础上,增加了“金唱片”“视频下载”“浏览器”“音乐工作室”等栏目,内容更加开放,突出了学生的动手能力。引导学生利用现代信息技术学习音乐、与人交流。

 小书架中介绍了音乐家海顿、舒伯特、黄自和刘天华。